terça-feira, 20 de outubro de 2009

Henri Matisse

Matisse (1869-1954), nasceu em 1869 no norte da França. Estudou direito. Aos 20 anos, percebeu que a pintura, até então seu passa-tempo, se tornaria sua paixão. Abandonou a carreira de direito e foi estudar arte em Paris, na academia Julian, embora estivesse gostando de aprender as técnicas acadêmicas, Matisse sentia-se limitado.

Aos 25 anos, o pintor foi aceito na Escola de Belas Artes. Casou-se e teve 3 filhos.

Matisse estudou o trabalho de outros artistas modernos, explorando técnicas e estilos, para ver como se adaptava as suas próprias idéias.

Em 1901, conheceu 2 jovens artistas e juntos lideraram o Fauvismo.

O pintor ilustrou o livro Jazz, usando recortes de papel, onde contava como fazia suas obras e explicava suas técnicas.

Na velhice, Matisse produziu algumas das suas melhores e mais criativas obras.

Morreu em 3 de dezembro de 1954, aos 93 anos, na cidade de Cimiéz, em Nice de um ataque cardíaco.

fontes:
"Artistas famosos - Matisse"

Beatrice nº03

segunda-feira, 19 de outubro de 2009

Onde fica e como chegar à Pinacoteca


Siga na direção leste na rua Estela em direção á rua Cubatão. Vire á esquerda na rua Vergueiro. Vire á esquerda para chegar a Avenida Vinte e Três de Maio. Continue na Avenioda 9 de Julho. Continue na Avenida Prestes Maia. Pegue a rampa de acesso para a Avenida Tiradentes. Vire á direita na rua João Teodoro. Curva acentuada á direita para permanecer na rua João Teodoro. Vire á esquerda na Avenida Tiradentes. Pegue a primeira á direita em Praça da Luz e então você estará na Pinacoteca.

Parque da Luz
Praça da Luz, s/nº. Luz - São Paulo/SP
Fone: (11) 3227-3545
Funcionamento: De terça a domingo, das 10h00 às 18h00com permanência até as 18h - Ingresso combinado (Pinacoteca + Estação Pinacoteca):R$6,00 e R$3,00 (meia), entrada gratuita para menores de 10 anos e idosos acima de 60 anos anos. Grátis aos sábados.
http://www.pinacoteca.org.br/


http://maps.google.com/maps?q=d&rls=com.microsoft:*:IE-SearchBox&oe=UTF-8&sourceid=ie7&rlz=1I7DABR_pt-BR&um=1&ie=UTF-8&sa=N&hl=pt-BR&tab=wl
http://www.pinacoteca.org.br/

Beatrice e Deborah nº03 nº05

Acervo

No segmento referente ao século XIX, é possível entrar em contato com a maior coleção de obras de Almeida Júnior. Entre paisagens, retratos e cenas de interior, sobressaem as célebres obras Caipira Picando Fumo, Saudade e Leitura. As naturezas-mortas de Pedro Alexandrino ocupam uma sala inteira, onde se destacam Cozinha na Roça, Peru Depenado e Aspargos.

Há de Antônio Parreiras e Benedito Calixto, paisagens, como a Baía de São Vicente. Pinturas históricas e cenas de gênero de Oscar Pereira da Silva, retratos de Bertha Worms e Henrique Bernardelli, a tela Maternidade, de Eliseu Visconti, obras de Castagneto, João Batista da Costa e Pedro Weingärtner, entre muitos outros. A coleção tem um grande número de obras de pintores acadêmicos paulistas.

A respeito de sua ênfase na arte acadêmica, o acervo conta com diversas obras de artistas modernistas: Victor Brecheret, Tarsila do Amaral, Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Clóvis Graciano, Francisco Rebolo e Túlio Mugnaini. Ao longo do século XX, incorporou também obras abstracionistas de distintas extrações - Waldemar Cordeiro, Samson Flexor, Arcângelo Ianelli -, além de trabalhos contemporâneos, como os de Nuno Ramos, Paulo Monteiro e Paulo Pasta.

Complementam a coleção um significativo núcleo de pinturas oitocentistas européias e de esculturas francesas, com destaque para o conjunto de nove bronzes de Auguste Rodin e outras obras de Aristide Maillol, Medardo Rosso, Antoine Bourdelle e Niki de Saint Phalle.

Fonte: www.wikipedia.com.br

Juliana nº14

domingo, 18 de outubro de 2009

A História da Pinacoteca

A Pinacoteca do Estado foi oficialmente criada em 24 de dezembro 1905(o acervo da Pinacoteca consistia em 26 pinturas de importantes artistas que atuaram na cidade),com o apoio do vereador Maurício de Sampaio Vianna, do engenheiro Adolpho Augusto Pinto, do mecenas e senador José Freitas Valle.Nos seus primeiros anos, a Pinacoteca ocupou uma única sala, pois antes era o Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo.

Apesar da inauguração pomposa, já em 1911 a imprensa paulistana registrava, sobre o museu:“ninguém via nem sabia para que fora criado”.O museu foi por fim franqueado permanentemente à visitação pública em dezembro de 1911.

Em 1930, com a chegada de Getúlio Vargas ao poder,a Pinacoteca quase foi extinta. Permaneceria fechada durante toda a Revolução de 1930.

A ocupação militar em 1930, além de um incêndio ocorrido no edifício nesse mesmo ano, levou à dispersão de parte do acervo.

Em 1955, a Pinacoteca comemorou seu cinquentenário "como um museu esquecido",
Somente em 1956 a Pinacoteca abriria espaço para a arte moderna, inaugurando uma a sala com obras de tendências não acadêmicas e sediando a exposição Modernistas.

De meados de 1993 até fevereiro de 1998, a Pinacoteca do Estado passou por uma grande reforma, orçada em aproximadamente R$ 10 milhões, para adaptar-se aos padrões museológicos internacionais.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Pinacoteca_de_S%C3%A3o_Paulo
http://www.pinacoteca.org.br/
http://www.sampa.art.br/pinacoteca/
http://www.cidadedesaopaulo.com/sp/o-que-visitar/pontos-turisticos/217-pinacoteca-do-estado
http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=marcos_texto&cd_verbete=3768

Giulianna e Julia nº10 e nº13

Programação

Exposições e Atividades Culturais

BIBLIOTECA: Este lugar é reservado, ou seja, não está em exposição. Ele é muito importante pois coontém informações "valiosas". É lá que estão os documentos da história e das realizações da Pinacoteca. As informaçõs sobre as atividades do museu ficam na hermoteca, que contém todas as atividades do museu desde 1911. Para observar as mesmas, deve ligar para o museu e fazer uma reserva.

LOJAS: É onde você pode encontrar vários livros ds artistas em exposição atual do museu, cartões festivos, cartões postais, lápis, mini cópias de esculturas em exposição, camisetas e até canecas. Isso tudo pode ser também comprado na loja virtual do museu no site www.pinacoteca.org.br.

CRIE SEU PRÓPRIO EVENTO!: Além das exposições de artistas famosíssimos, você pode ter seu póprio evento cultural. Escolha entre:
>ESTAÇÃO PINACOTECA no estacionamento com cerca de 1000 vagas;
>CAFETERIA onde há espaço para montagem de cozinha e buffet
>AUDITÓRIO com 160 lugares, equipamentos tecnologicamente avançados e buffet.

Se estiver interessado cosulte o e-mail: eventos@pinacoteca.org.br.

EXPOSIÇÕES ATUAIS: o artista MATISSE e CUBISMO com vários artistas que marcaram presença na história da arte cubista.

fontes:
www.pinacoteca.org.br
Pincoteca do Estado

Thaís nº30

Pratos Cantantes

terça-feira, 25 de agosto de 2009

Seminado fantoches: A fazenda

No Nordeste do Brasil, havia uma grande fazenda que estava a venda, ela pertencia ao Sr.Zezão, que estava passando por dificuldades financeiras, Ele era muito apegado aos animais e dizia que eles falavam com ele.
E vice-versa.Cada animal era muito querido e tinha um nome. A vaca chamava-se Nina, e o porco-Pig, o pássaro-Azulão.Mas um belo dia apareceu um comprador, Sr Zezinho, que tinha fama de mau.
Sr. Zezão estava dando comida aos animais pela manhã, ´, quando o Sr. Zezinho chegou.
- Bom dia, posso falar com o proprietário? Disse Sr. Zezinho.
- Em que posso ajudá- lo (Sr. Zezão).
- Vim conhecer a fazenda, pois estou interessado em comprála, se tudo der certo.
Os animas ao ouvirem o estranho visitante, ficaram apavorados e conversaram entre si.

- Precisamos fazer algo, não podemos deixar isso acontecer- murmurou a vaca.
Vamos tentar escapar e voltaremos ao anoitecer, quando o visitante ver que não tem nenhum animal, isso o deixara desmotivado.- disse Pig.
Azulão gritou;- Vou chamar meus amigos e faremos muito barulho, que eles não poderão conversar sobre a venda.
Assim, com a união dos animais a confusão foi formada.até o pássaro abriu os portões. - -
-Corram, vou leva-los ao estaleiro, onde ficarão seguros, até que o Sr.Zezinho vá embora.
- - O que está acontecendo, que gritaria é essa – exclamou SR.Zezinho.
- Deve ser da outra fazenda- disse Sr. Zezão.
- Nina, a vaca, dizia, Pessoal, vamos nos esconder onde Azulão falou, sei que está do nosso lado.
-Pig gritava; - não quero virar torresmo.
- Azulão- não quero ficar preso na gaiola.
Então SR. Zezinho, viu que a coisa estava ficando esquisita, resolveu ir embora.
- Obrigada, mas não quero ficar nesse lugar, onde não há sossego.
Apos o Sr. Zezinho falar isso todos os animais comemoraram. Felizes da vida! Assim organizaram uma festa onde cobravam o ingresso e a bebida para conseguir um poucoi de dinheiro , para ajudar Sr.Zezão a ganhar algum dinheiro. Comecaram a fabricar leite, e vender. Assim ganharam mis um pouco, ajudando a sobreviver na fazenda sem ter que vende-lá!

Xilogravura e Literatura de Cordel

Xilogravura

Xilogravura é uma gravura com uma matriz de madeira e reproduz imagens e textos sobre papel ou outro suporte. É um processo parecido com um carimbo de madeira.
Não se sabe exatamente quando a xilogravura começou. Uma das ilustrações em papel mais antigas é do ano de 868. Há relatos, porém mais antigos, de séculos antes, na India. Na Europa, a impressão mais antiga é do século XII, porém há quem afime que a xilogravura exista desde o século VI.
Para preparar uma matriz, é necessário entalhar sobre a madeira, deixando em relevo a imagem a ser reproduzida.
A xilogravura popular é um traço medieval da cultura portuguesa que veio para o Brasil e que se desenvolveu na literatura de cordel. Quase todos os xilogravadores populares brasileiros, principalmente no Nordeste do país, provêm do cordel.


Literatura do Cordel

A história da literatura de cordel surgi com o romanceiro luso-espanhol da Idade Média e do Renascimento. O nome está ligado a venda dos folhetos em Portugal, onde eram pendurados em cordões, chamados cordéis.
Foram os portugueses que trouxeram o cordel para o Brasil no início da colonização.As impressões de folhetos brasileiros, começaram no século XIX com características próprias daqui.
No Brasil, a literatura de cordel é produção típica do Nordeste. Costumava ser vendida em mercados e feiras pelos próprios autores. O cordel é vendido em feiras culturais, casas de cultura, livrarias e nas apresentações dos cordelistas.

A literatura de cordel é um tipo de poesia popular, oral, e depois impressa. Os temas incluem desde fatos do cotidiano, episódios históricos, lendas , temas religiosos, entre muitos outros. São escritos em forma rimada e alguns poemas são ilustrados com xilogravuras. Os cordelistas, recitam os versos de forma melodiosa e cadenciada, fazendo também as leituras ou eclamações empolgadas e animadas para conquistar a platéia.

Fontes:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Literatura_de_cordel#Hist.C3.B3ria

Beatrice Haase Ceccon nº03 6ªB

segunda-feira, 24 de agosto de 2009

Silvino Piraurá de Lima

Silvino Pirauá de Lima

Silvino Pirauá de Lima nasceu em 1848 no município de Patos,em Paraíba. na seca de 1898 emigrou para o Recife, onde fixou residência.Ele é um dos primeiros poetas populares da tradiçao do cordel nordestino.Tocava viola muito bem e era um grande improvisador.Ele compunha seus versos misturando assuntos variados. Um de seus poemas mais famosos é “Historia de Crispim e Raimundo”, escrito e publicado em 1909. Outros são: “Historia do capitão do navio”; “Historia das três moças que queriam se casar com um só moço”; “Zezinho e Mariquinha”, entre outros. Silvino morreu cantando, merecendo o ofício, na cidade de Bezerros, PE, em 1913, vítima da varíola.

Fonte:
http://www.casaruibarbosa.gov.br/cordel/SilvinoPiraua/silvinoPiraua_biografia.html

Juliana nº14 6ªB

Marcelo Alves Soares

Marcelo Alves Soares, filho do poeta popular José Soares, nasceu em Recife, Pernambuco em 23 de dezembro de 1955. Este artista magnífico começou a ilustrar os livros de cordel do pai e mais tarde começou também a escrever.
Ele, além de poeta, é pintor e artista gráfico, sendo um dos xilógrafos brasileiros com mais destaque atualmente. Esculpe em suas xilogravuras as iniciais "MA", "MS" ou ainda o nome "Marcelo". Um exemplo de suas obras literárias é o folheto "O Encontro da Velha debaixo da Cama com a Perna Cabeluda". E uma de suas obras mais conhecidas é o “Tocador de pífano”.
Hoje, ele ainda vive na cidade de São Paulo.

Fontes:
www.ablc.com.br/gravuristas/gravuristas.htm

Thaís Henriques Abud nº30 6ªB

Francisco Maringelli

Francisci José Maringelli, nasceu em são paulo, estudou na Escola de Comunicação e de artes e se formou na faculdade de Arquitetura e Urbanismo.Apresentou seus trabalhos em mais de 55 lugares difentes e manhou mais de 10 prêmios. Atuou como professor durante 6 anos, trabalhou em oficinas de xilogravura durante 2 anos e depois voltou a trabalhar como professor.

http://www.maringelli.com.br/
www.casadaxilogravura.com.br/museu.html

Deborah Yogi nº5 6b

domingo, 23 de agosto de 2009

José Costa Leite

José Costa Leite

Um dos nomes mais conhecidos e importantes de cordel do Nordeste brasileiro, José Costa Leite nasceu em Sapé, no estado da Paraíba, no dia 27 de julho de 1927. Mora em Condado, zona da mata de Pernambuco e dono de uma técnica apurada e de estilo muito pessoal.
Utilizando a sua quicé ou caxirenguengue (uma faca velha, imprestável e/ou sem cabo) na madeira do cajá de textura mole, fácil de ser trabalhada e abundante na região nordestina - cria inúmeras xilogravuras, que ilustram as capas de seus folhetos.
José Costa Leite começou a escrever poesia popular aos 20 anos, agora tem mais de 500 folhetos. Sua arte, além de ter sido exposta em diversos estados brasileiros, é também conhecida internacionalmente, através de exposições realizadas em boa parte do mundo.


Giulianna Mangabeira
número 10 - 6B

FONTE:
http://www.fundaj.gov.br/notitia/servlet/newstorm.ns.presentation.NavigationServlet?publicationCode=16&pageCode=307&textCode=7892&date=currentDate

quinta-feira, 20 de agosto de 2009

Oswaldo Goeldi

Oswaldo Goeldi nasceu no Rio de Janeiro dia 31 de outubro em 1895 e morreu em 16 de feverero 1961, também no Rio , filho do cientista suíço Emílio Augusto Goeldi, um ano depois vai para Belém do Pará. Com cinco anos se muda para a Suécia onde vive até os 24 ele começa curso de engenharia da Escola Politécnica, em Zurique, mas não o conclui. Em 1917, matricula-se na Ecole des Arts et Métiers[Escola de Artes e Ofícios], em Genebra, porém abandona o curso por julgá-lo demasiado acadêmico. Decepcionado com a escola,passou a ter aulas com Serge Pahnke e Henri van Muyden. No mesmo ano, 1917, realizou sua primeira exposição individual, onde a obra do austríaco Alfred Kubin, seu grande mentor artístico.

Em 1919, Goeldi volta para o Brasil e passa a ilustrar revistas, dois anos depois ele realiza sua primeira exposição individual no Rio. Hermann Kümmerly, com quem fez suas primeiras litografias. Fez imagens para revistas, livros e periódicos. A partir de 1924 dedicou-se à xilogravura, à qual foi iniciado pelo artista Ricardo Bampi. Em 1930 lançou o álbum 10 Gravuras, prefaciado por Manuel Bandeira,em 1955, torna-se professor da Escola Nacional de Belas Artes - Enba, no Rio de Janeiro, onde abre uma oficina de xilogravura.

Em 1995, o Centro Cultural Banco do Brasil realiza exposição comemorativa do centenário do seu nascimento, no Rio de Janeiro.A sua infância é muito discutida, passada na Amazônia, e a identificação com a natureza que faz com que os seus cenários urbanos sejam sombrios e melancólicos. A técnica da xilogravura ampliou os seus recursos gráficos, tornando o seu desenho mais simples e mais plástico ao mesmo tempo, sem perder densidade. Retornou à Europa em 1930, expondo em Berna e Berlim. Participou de 2 Bienais .Realizou inúmeras exposições no Brasil e no exterior. A maior exposição de Oswaldo Goeldi,já realizada no Brasil,aconteceu em São Paulo.

Julia Ishida 6B Nº13

http://www.oswaldogoeldi.org.br/biografia.htm

http://pt.wikipedia.org/wiki/Oswaldo_Goeldi

http://www.meuartigo.brasilescola.com/biografia/oswaldo-goeldi.htm

http://www.centrovirtualgoeldi.com/

http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=2961

http://www.oswaldogoeldi.com.br/biografia.htm

segunda-feira, 25 de maio de 2009

Modernismo no Brasil


O modernismo brasileiro foi um amplo movimento cultural sobre a cena artística e a sociedade brasileira na primeira metade do século XX, sobretudo comentando literatura e artes plásticas.
Considera-se a Semana da Arte Moderna, em 1922, como o começo do modernismo no Brasil. Porém, nem todos os participantes desse evento eram modernistas.
Foi marcado, sobretudo, pela liberdade de estilo e aproximação com a linguagem falada.
O Modernismo foi dividido em três fases: a primeira fase, mais inovadora e diferente de todas as otras, cheia de escândalo; uma segunda mais calma, que formou grandes romancistas e poetas; e uma terceira, chamada Pós-Modernismo, que era distinta da primeira e era por isso foi ridicularizada.
Foi postado por Beatrice nº3, Deborah nº5, Giulianna nº10, Julia nº13 e Thaís nº30

Nosso Manifesto

Sustentabilidade e Preservação do Meio Ambiente

Soluções ao Problemas

O planeta está com sérios problemas na preservação do meio ambiente e na sustentabilidade na sociedade. As pessoas só pensam nelas e no dinheiro, por isso poluem, destroem e matam tanto. A maioria dos acontecimentos negativos que acontecem no mundo está ligado as ações do homem.

Hoje em dia, durante uma crise econômica, devemos consumir produtos e alimentos "Eco", de pequenos produtores que não agridem o Meio Ambiente e a População.
Podemos preservar as matas e nao necessitamos de produtos de peles de animais .
Devemos ter mais parques e arvores para ajudara despoluir o ambiente da cidades e assim tendo mais áreas de lazer.

Para começar a ajudar o Meio Ambiente devemos reduzir o nível de poluição cada mais, reciclar mais, parar de desmatar , plantar mais árvores, não poluir as águas, buscar alternativas de combustíveis limpos, e entre outras atividades que ajudem o preservar o planeta

-Todos devem ajudar, assim será socialmente justo,ecologicamnete correto, culturalmente justo e economicamnete viável pois não custará muito, todos podem ajudar, faz parte da cultura mundial assim ajudando a melhorar a SUSTENTABILIDADE E A PRESERVAÇÃO DO MEIO AMBIENTE

Foi postado por Beatrice nº3, Deborah nº5, Giulianna nº10, Julia nº13 e Thaís nº30

sexta-feira, 22 de maio de 2009

Lasar Segall

No ano de 1923, Lasar Segall mudou-se para o Brasil. Já era um artista conhecido. Lasar Segall sempre mostrou interesse pelo desenho. Iniciou seus estudos em 1905, quando entrou para a Academia de Desenho de Vilna, sua cidade natal. No ano seguinte, mudou-se para Berlim, passando a estudar na Academia Imperial de Berlim, durante cinco anos.

Em 1912, Lasar Segall veio ao Brasil. Mas teve de voltar à Europa para casar-se com Margarete Quack.

Fundou, com um grupo de artistas, o movimento em 1919, realizando exposições na Europa.
Já separado de sua primeira esposa, volta para o Brasil em 1923 e se casa com Jenny Klabin, com quem teve os filhos Maurício e Oscar. Passou a viver com a família em Paris, onde se dedicou também à escultura.

Em 1932, Segall retornou ao Brasil, instalando-se em São Paulo.Em 1951, realizou uma exposição no Museu de Arte da cidade

Lasar Segall nasceu em 21/7/1891 em Vilna e morreu em 2/8/1957 em São Paulo.

OBRAS E IMAGENS


Auto retrato O Casal


Fim e o começo

http://biografias.netsaber.com.br/ver_biografia_c_978.html

Foi postado por: Beatrice H. Ceccon n°03, Julia Morita nº13 e Thaís H.Abud nº30

Frutuoso Viana

Frutuoso Viana nasceu em Minas Gerais no dia 6 de setebro1896 e morreu no Rio de Janeiro em 1976. Começou estudando piano com oito anos e depois foi transferido para o Rio com 18 anos onde estudou com Henrique Oswald no Instituto Nacional de Música e começou a compor em 1920 e a lecionar piano no ano seguinte, foi regente do Coral Paulistano.

Escreveu músicas especialmente para piano e para canto. Em 1912 Frutuoso conhece Villa- lobos e ele pediu para o músico compor uma para a Semana da arte Moderna. Depois, em 1923 Viana viaja para a Europa, volta ao Brasil em 1926.

4 anos depois em São Paulo foi nomeado professor de piano no Instituto de Música Teatro , casa com Maria Julia Brasil e tem dois filhos. Em 1941 passou a morar no Rio de Janeiro e passou a ser professor de piano no Colégio Bennett. Em 1974 recebeu uma medalha do Governo de Minas.

Suas músicas influenciaram no trabalho da música brasileira. Algumas de suas musicas são:

· Dança de negros
· Corta-Jaca
· Homenagem a Sinhô

http://www.geocities.jp/latinamericapiano/e_vianna/e_viannaintro.html
www.geocities.jp/latinamericapiano/e_vianna/e_viannacd.html www.apontador.com.br/local/sp/sao_paulo/cultura/.../conservatorio_musical_frutuoso_viana_ltda_me.html

Foi postado por Deborah Yogi nº05, Julia Morita nº13 e Thaís H.Abud nº30

Manuel Bandeira

Manuel Carneiro de Souza Bandeira Filho nasceu no Recife no dia 19 de abril de 1886. Em 1890 a família mudou-se para o Rio de Janeiro e depois para Santos e, novamente, para o Rio de Janeiro. Passa dois verões em Petrópolis.

Em 1892 a família volta para Pernambuco e 1903 a família se muda para São Paulo onde Bandeira se matricula na Escola Politécnica, pretendendo tornar-se arquiteto. Estuda também desenho e pintura com o arquiteto Domenico Rossi.

Bandeira não participa da Semana de Arte Moderna.

Tempos depois é nomeado professor de literatura.

No dia 13 de outubro de 1968, Manuel Bandeira morre.

A seguir, um poema de Manuel Bandeira:

A Estrela

Vi uma estrela tão alta,
Vi uma estrela tão fria!
Vi uma estrela luzindo
Na minha vida vazia.
Era uma estrela tão alta!
Era uma estrela tão fria! Era uma estrela sozinha
Luzindo no fim do dia.
Por que da sua distância
Para a minha companhia
Não baixava aquela estrela?
Por que tão alto luzia?
E ouvi-a na sombra funda
Responder que assim fazia
Para dar uma esperança
Mais triste ao fim do meu dia.

www.releituras.com/mbandeira_bio.asp
http://www.geocities.com/tampo_8/poesia/bandeira-estrela.html

Foi postado por Giulianna Mangabeira nº10, Julia Morita nº13 e Thaís H.Abud nº30

quarta-feira, 20 de maio de 2009

Zina Aita

Zina Aita

Pertencia a uma família italiana, nasceu em Belo Horizonte em 1900 e falecideu em Nápoles em 1968, bem jovem demonstrou ser uma grande pintora e desenhista.
Após organizar uma exposição de seus primeiros quadros em Belo Horizonte, viajou à Europa para melhor aprimorar-se nas artes.
Mudou para Florença onde estudou com Galileo Chini. Depois, retorna ao Brasil e faz amizade com vários artistas da semana Moderna onde participou desse marcante acontecimento na arte brasileira.


Algumas pinturas de Zina Aita:




Friso




Homens Trabalhando


http://pt.wikipedia.org/wiki/Zina_Aita
www.comartevirtual.com.br/zinaita.htm
www.pitoresco.com.br/brasil/zinaaita/zina.htm

Foi postado por Beatrice nº3, Deborah nº5, Giulianna nº10, Julia nº13, Juliana nº14 e Thaís nº30

sábado, 14 de março de 2009

Fontes

luizalavenere.blog.uol.com.br
nossoserido.blogspot.com
www.unisantos.br
www.suapesquisa.com/musicacultura/musicas_festa_junina.htm
www.lunaeamigos.com.br/aconteceu/fj_brincadeiras.htm
www.brasilescola.com/detalhes-festa-junina/comidas-tipicas-festa-junina.htm
http://receitas.maisvoce.globo.com/Receitas/Tortas_Bolos/0,,REC36547-7781-72+BOLO+DE+FUBA+FOFINHO,00.html

Usos e Costumes

A festa é presente em todas as áreas culturais brasileiras, girando sempre em torno de uma fogueira.
Na festa, tiram sorte, prevendo o futuro, os casamentos, as viagens
Come-se muito durante a noite inteira. Algumas comidas são até assadas na fogueira.
Dançam quadrilhas, fazem casamentos caipiras e bebem bebidas alcóolicas como cachaça e quentão.
A fogueira é geralmente acesa pelo dono da festa ou da casa. Soltam balões que levam recados pedidos para os santos. Se o balão subir, serão atendidos.

quinta-feira, 12 de março de 2009


Brincadeiras!!!

Tiro ao alvo
Tem de todo o tipo: latas empilhadas, boca do palhaço, alvo redondo... Quem conseguir acertar o alvo leva o prêmio.

Pescaria
Num tanque de areia, colocam-se peixinhos feitos de lata ou papelão. Cada um tem na boca uma argolinha, que deverá ter enganchada pelo anzol do pescador (jogador).Cada peixinho tem um número que corresponde a uma prenda.

Ovo na colher
Cada participante corre equilibrando um ovo cozido numa colher.

Cadeia
É um lugar quadrado de madeira , onde as pessoas da festa podem mandar alguem para lá como preso! E ela só sai se alguem pagar (com a fichinha ou prenda).

Cabo-de-guerra
Traça-se uma linha no chão, dividindo ao meio o local escolhido para o jogo. Os participantes, separados em dois times iguais, ficam em fila, cada grupo do seu lado, segurando uma corda . A marca (bem visível) que mostra o meio da corda, deve ficar exatamente acima da linha traçada no chão. Dado o sinal, os participantes puxam a corda na direção do seu lado. Vence o grupo que conseguir fazer um participante do outro grupo pisar a linha traçada no chão.

Comidas típicas

Grande parte dos doces, bolos e salgados, relacionados às festividades, são feitos a base de milho. Pamonha, cural, milho cozido, canjica, cuzcuz, pipoca, bolo de milho são apenas alguns exemplos.
Além das receitas com milho, também fazem parte do cardápio desta época: arroz doce, bolo de amendoim, bolo de pinhão, bombocado, broa de fubá, cocada, pé-de-moleque, quentão, vinho quente, batata doce e muito mais.


Receita!

BOLO DE FUBÁ!

Igredientes

2 copos americanos de fubá
2 copos americanos de açucar
1 copo e 1/3 de leite sendo que os 2/3 restantes são
completados com óleo
4 gemas
4 claras em neve
1 colher de sobremesa de Fermento
Sementes de erva doce (opcional)
Canela e Açucar para polvilhar


Modo de Preparo

Em uma panela misture o fubá, o açucar, o leite e o óleo. Aqueça
até cozinhar o fubá e a massa começar a desgrudar do fundo [de 3
a 5 minutos no máximo]. Reserve e espere esfriar.
-Muito importante para a continuidade da receita é que a massa
tem que estar completamente fria.
Depois de fria, misture as quatro gemas e a erva doce se
quiserem. Forme uma massa homogênea.
Por fim misture as claras em neve e o fermento.
Despeje a mistura em uma assadeira untada com manteiga e farinha.
Leve ao forno pré-aquecido a 180 graus por aproximadamente 40 a
45 minutos.
Depois de frio polvilhar com açucar e canela.

Fogueiras!!!

As foqueiras de Santo Antonio são quadradas, de São João, redondas e as de São Pedro, triangulares. A fogueira fica no centro da festa.

Há muita dança e brincadeiras, comidas típicas e bebidas afrodisíacas !!!

Letras de música

Capelinha De Melão
autor: João de Barros e Adalberto Ribeiro

Capelinha de melão
é de São João.
É de cravo, é de rosa, é de manjericão.

São João está dormindo,
não me ouve não.
Acordai, acordai, acordai, João.

Atirei rosas pelo caminho.
A ventania veio e levou.
Tu me fizeste com seus espinhos uma coroa de flor.

Cai, Cai, Balão

Cai, cai, balão.
Cai, cai, balão.
Aqui na minha mão.
Não vou lá, não vou lá, não vou lá.
Tenho medo de apanhar.

Somos folião

Confete, serpentina e fantasia
É o ritmo da nossa alegria
Avenida nossa paixão
Somos folião,

somos folião

Noite e dia um mar de folia
A alegria da multidão
Somos folião,

Somos folião

Música feita por nós


sexta-feira, 27 de fevereiro de 2009

Biografia

Os santos Juninos

Santo Antônio - a festa acontece dia 13 de junho , este é conhecido como santo casamenteiro, no Brasil há várias simpatias para conseguir um noivo/namorado a partir do Santo.






São Pedro - a festa acontece dia 29 de junho, este é conhecido como o protetor das viúvas e dos pescadores além de ser o porteiro do céu.




São João - sua festa acontece dia 24 de junho, conhecido como santo festeiro protege os enfermos e os idosos.








Fontes

luizalavenere.blog.uol.com.br
nossoserido.blogspot.com
www.unisantos.br
www.suapesquisa.com/musicacultura/musicas_festa_junina.htm
www.lunaeamigos.com.br/aconteceu/fj_brincadeiras.htm
www.brasilescola.com/detalhes-festa-junina/comidas-tipicas-festa-junina.htm

O que é festa junina?

No século IV, a igreja católica adaptou a celebração pagã e iniciou as festas 'Joaninas'!Chamava-se 'joanina' por causa de São João Batista!Hoje é Junina, porque a igreja resolveu homenagear no mês de Junho três dos santos mais importantes: Santo Antônio,no dia 13,São João,no dia 24 e e Sao Pedro dia 29 de junho.
A origem da Festa Junina

Ela originaria de Portugal e de outros países europeus .Festas de São João são ainda celebradas em alguns países europeus católicos, protestantes e ortodoxos .As fogueiras de São João e a celebração de casamentos reais ou encenados.
A festa de São João brasileira é típica da Região Norte. Por ser uma região árida, o Nordeste agradece anualmente a Sâo Joao, mas também a Sâo Pedro, pelas chuvas caídas nas lavouras. Em razão da época propícia para a colheita do milho